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richter_edito.jpgLa 21ème édition du Festival International de Colmar aura lieu du 2 au 14 juillet 2009 et sera dédiée à Sviatoslav Richter (1915 -1997) qui, dès sa première tournée en 1960, fut sacré par la critique musicale occidentale comme "le plus grand pianiste de tous les temps".
Ce musicien atypique et discret mena une carrière phénoménale, mais aussi inclassable et, par moments, déconcertante... Il fut un chambriste hors pair et forma des duos d'exception avec David Oïstrakh, Dietrich Fischer-Dieskau ou encore Mstislav Rostropovitch, pour ne citer qu'eux. Il créa également deux festivals : les "Soirées de décembre" en Russie, ainsi que la Grange de Meslay en Touraine. Vous pouvez découvrir le programme du Festival  de Colmar 2009 sur notre site. Mais d'ores et déjà, réservez vos dates pour venir à Colmar.
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Concert événement le 4 juillet à 18h15 ! Une soirée à ne pas manquer !
Endrik Wottrich, ténor & Semion Skigin, piano


Soirée Lieder : Schumann & Liszt (18:15)
R. Schumann : cycle vocal Les Amours du poète opus 48 play ou play
F. Liszt : Lieder play

Endrik Wottrich
, ténor
Semion Skigin , piano

Tarifs : 23€/15€
Tarifs Réduit/jeunes : 7.5€

Lieu du concert : Chapelle Saint Pierre - Colmar

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wottrich_endrik.jpgHabitué du prestigieux Festival de Bayreuth, où il est régulièrement invité depuis une quinzaine d'année, Endrik Wottrich se produit sur les plus grandes scènes lyriques du monde. Considéré comme l'un des plus grands ténors wagnériens d'aujourd'hui, ce passionnant musicien allemand s'est imposé aussi bien à l'opéra que dans le récital de Lieder.

Formé en Allemagne et aux Etats-Unis (où il étudie à la célèbre Juilliard School de New York avec Daniel Ferro), Endrik Wottrich, qui est originaire de Celle, fait des débuts très remarqués en 1992 dans le rôle de Cassio (dans Otello de Verdi) sur la scène de l'Opéra de Wiesbaden. Aujourd'hui, l'immense répertoire d'Endrik Wottrich comprend aussi bien des rôles mozartiens que les opéras de Verdi et de Wagner. Il chante à La Scala de Milan et au Covent Garden de Londres, au Metropolitan Opera de New York et à l'Opéra de Tokyo... En concert, Endrik Wottrich a chanté avec les orchestres les plus réputés, tels que le Philarmonique de Berlin, le Chicago Symphony, le Philharmonia Orchestra, ainsi qu'avec la majorité des grandes formations orchestrales allemandes. Il a été dirigé les plus grands chefs d'orchestre de notre temps : Nikolaus Harnoncourt et Claudio Abbado, Michael Tilson-Thomas et Daniel Barenboïm, Zubin Mehta et Riccardo Chailly... Endrik Wottrich se produit régulièrement dans les festivals européens internationaux parmi les plus connus, comme les Proms de Londres. On a pu l'entendre à Paris, au Théâtre du Châtelet, dans le Freischütz de Weber, ainsi que dans La Walkyrie de Wagner. Parmi ses enregistrements, unanimement salués par la critique musicale, on peut citer Elektra de Richard Strauss sous la direction de Daniel Barenboïm, ainsi que la Neuvième symphonie de Beethoven avec Phillippe Herreweghe au pupitre. Récemment, il a chanté le rôle de Sigmund dans la nouvelle production du Ring de Wagner à Bayreuth sous la direction de Christian Thielemann.

***

semion_skigin_piano.jpgSemion Skigin est considéré - à juste titre ! - comme l'un des meilleurs pianistes-accompagnateurs de chant au monde, dans la lignée légendaire d'un Gerald Moore ou d'un Dalton Baldwin. Originaire de Saint-Pétersbourg, Semion Skigin suit un double cursus piano et musique de chambre avant de remporter le concours international de pianistes- accompagnateurs de chant de Rio de Janeiro. Dès 1978, le musicien commence à enseigner à Dresde, à l'Académie de musique Carl Maria von Weber. Depuis 1990, il est professeur d'accompagnement de chant à la prestigieuse Académie de musique Hans Eisler de Berlin
Sa discographie est particulièrement riche. Il a enregistré, entre autres, l'intégrale des mélodies de Moussorgski avec le baryton Sergey Leiferkus, l'intégrale des mélodies de Tchaïkovski et de Glinka, il a gravé des disques avec Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violetta Urmana, Nucia Foccile... Les enregistrements de Semion Skigin (notamment les mélodies de Borodine et de Chostakovitch) ont reçu plusieurs prix, comme le Grammophone Award ou le prix du Midem à Cannes. En concert, Semion Skigin se produit régulièrement avec les grands chanteurs comme Olaf Bär, Cheryl Studer, Robert Holl, Endrik Wottrich, Andreas Schmidt...
Professeur extrêmement demandé, Semion Skigin donne des cours d'interprétation en Allemagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. En 2009, il donnera des cours d'interprétation du répertoire russe à l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin. Directeur artistique du festival de musique de chambre de Dresde et du « Salon musical » de Berlin, Semion Skigin a déjà remporté de véritables triomphes au Festival de Colmar en 1998 et en 2005 aux côtés de Sergey Leiferkus.

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« Coup de cœur »  Un duo au sommet : Isabelle Faust, violon & Alexander Melnikov, piano
Samedi 11 juillet à 12h30, salle Roesselmann du Koïfhus

Matinée violon - piano : Schumann & Chostakovitch (12:30)
R. Schumann : Etudes symphoniques pour piano opus 13
Extrait 1 : play
Extrait 2 : play
D. Chostakovitch : Sonate pour violon et piano opus 134 play

Isabelle Faust , violon
Alexander Melnikov , piano

Tarifs : 13€/6€
Tarifs Réduit/jeunes : 3€

Lieu du concert : Koïfhus (ancienne douane) - Grand Rue - 68000 Colmar

isabelle_faust.jpgIsabelle Faust

« Isabelle Faust est sensationnelle : tout coule de source dans son interprétation aussi naturelle qu'investie... », écrivait récemment l'un des plus grands quotidiens français.

Cette violoniste allemande que l'on a pu applaudir au Festival de Colmar depuis 1993, poursuit une carrière internationale exemplaire au concert comme au disque. Après avoir remporte en 1987 le premier prix du Concours international Léopold Mozart, puis en 1993, le prestigieux concours Paganini de Gênes, Isabelle Faust obtient en 1997 le titre de l'artiste de l'année décerné par Gramophone Award.

Isabelle Faust vient de faire ses débuts avec le prestigieux Orchestre de Philadelphie et joue avec de nombreux orchestres de renom, tels que l'Orchestre de Paris, les Philharmoniques de Hambourg et de Munich, l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le Philharmonique de Londres, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig ou la Camerata Salzburg. Dès le début de sa carrière, elle joue sous la direction des grands chefs : Michael Gielen, Marek Janowski, Mariss Jansons, Paavo Berglund...

Isabelle Faust appartient à cette génération d'artistes qui ne se restreignent pas à une seule époque qu'elle soit baroque, classique ou moderne. La musique de chambre occupe dans sa carrière une place tout aussi importante. Ses enregistrements reflètent l'éclectisme de ses goûts musicaux, de Bach à la musique contemporaine... Par ailleurs, Isabelle Faust enseigne depuis 2004 à l'Université des Arts de Berlin. Elle joue le magnifique Stradivarius « la Belle au bois dormant » de 1704.

Isabelle Faust que l'on a déjà pu acclamer au Festival de Colmar en 1993, 1996 et 2007, y jouera en 2009 la magnifique Sonate pour violon et piano de Chostakovitch, créée par Sviatoslav Richter avec David Oïstrakh.



alexander_melnikov_piano_po.jpgAlexander Melnikov

Alexandre Melnikov est l'un des rares pianistes de sa génération à avoir bien connu Sviatoslav Richter. Ce dernier l'a invité à jouer à ses festivals en Russie, comme à la Grange de Meslay, en France. La presse musicale salue la « musicalité innée » et le « puissant lyrisme » de cette nouvelle étoile du piano russe ! Moscovite de naissance, dont la famille fut proche de Sviatoslav Richter, Alexander Melnikov fut nommé par la BBC « artiste de la nouvelle génération » en 2002. Soliste de réputation internationale, il se passionne également pour le répertoire de chambre et forme depuis plusieurs années, au concert comme au disque, un magnifique duo avec la violoniste Isabelle Faust. Il revient pour la deuxième fois au Festival de Colmar.

Alexander Melnikov a donné des récitals dans les grandes salles européennes, notamment au Wigmore Hall de Londres, au Châtelet, au Concertgebouw d'Amsterdam et a participé aux festivals parmi les plus réputés tels que La Roque d'Anthéron, Verbier, Gstaad, Schleswig-Holstein. La musique de chambre occupe une place importante dans la carrière de ce remarquable pianiste qui a établi des relations privilégiées avec les violonistes Vadim Repin et Isabelle Faust, les violoncellistes Natalia Gutman et Truls Mørk. Il a régulièrement joué avec le légendaire Quatuor Borodin... Alexander Melnikov pratique également le pianoforte, et joue avec le Concerto Köln. Par ailleurs, il a effectué une tournée aux Pays-Bas sous la baguette de Philippe Herreweghe.

Il jouera au Festival de Colmar 2009 l'une des grandes œuvres romantiques qui faisait partie du panthéon intime de Sviatoslav Richter, les Etudes symphoniques de Robert Schumann.




dc.jpgLa Sonate pour violon et piano de Dimitri Chostakovitch

La seule et unique sonate que Chostakovitch compose pour le violon est dédiée à son ami David Oïstrakh. Terminé en 1968, l'opus 134 célèbre ainsi les soixante ans du légendaire violoniste. La création a lieu le 3 mai au Conservatoire de Moscou par David Oïstrakh et Sviatoslav Richter. Composée de trois mouvements (lent-rapide-lent) la partition forme une fois encore une sorte de « triptyque » autobiographique ; Chostakovitch y cite plusieurs thèmes empruntés à ses œuvres antérieures (notamment, au Deuxième concerto pour violon ou à la Quatorzième symphonie), mais rend également hommage à Alban Berg, insérant dans le finale de sa sonate le thème initial du concerto A la mémoire d'un ange du compositeur viennois. Dans la marche enlevée et pleine d'allant qui clôt le mouvement central, nous trouvons quelques réminiscences de la musique de Gustav Mahler (compositeur que Chostakovitch admirait tout particulièrement), ainsi que la fameuse Toccata de Prokofiev. Quant au dernier mouvement, particulièrement impressionnant par son ampleur et ses dimensions, il constitue une Passacaille grandiose dont l'ordonnance formelle n'a rien à envier à Johann Sebastian Bach !

 

Nous découvrons ici un Chostakovitch très différent et la virtuosité de cette sonate n'est pas superficielle, elle ne recherche aucun effet gratuit. La difficulté extrême de la partie de chacun des deux instruments est mise au service d'un objectif supérieur, au service de la musique dégagée de tout programme et de tout pathos.

 

Festival International de Colmar 8, rue Kléber - F-68000 COLMAR
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