LES HOMMAGES RENDUS PAR LE FESTIVAL
INTERNATIONAL DE COLMAR DE 1989 À 2018
Festival de Colmar a célébré et mis à l’honneur :
1989 : Glenn Gould
1990 : David Oïstrakh et l’école russe du violon
1991 : Jacqueline Du Pré, le violoncelle et les artistes femmes
1992 : Vladimir Horowitz et le piano virtuose
1993 : Yehudi Menuhin (en sa présence)
1994 : Andrés Segovia, la guitare classique et l’Espagne (compositeurs ibériques, mais également l’Espagne en tant que source d’inspiration musicale)
1996 : Arthur Rubinstein et le piano
1996 : la violoniste Ginette Neveu et la musique française
1997 : Pablo Casals, violoncelliste et compositeur
1998 : Fiodor Chaliapine, la voix et la musique russe
1999 : Leonard Bernstein, l’art de la direction d’orchestre et la musique
américaine
2000 : Arturo Benedetti Michelangeli, le piano et l’Italie
2001 : Joseph Szigeti, le violon et la Hongrie
2002 : Jean-Pierre Rampal, la flûte et les instruments à vent
2003 : Krzysztof Penderecki, compositeur et chef d’orches tre (en saprésence), la musique polonaise et les artistes polonais
2004 : la soprano Jessye Norman (en sa présence), le chant, les Etats-
Unis d’Amérique, leurs compositeurs et musiciens
2005 : Dmitri Chostakovitch et son univers musical en 2005
2006 : Emil Guilels et l’école russe du piano
2007 : le chef d’orchestre Charles Munch et le répertoire français
2008 : Mstislav Rostropovitch et le violoncelle
2009 : Sviatoslav Richter et le piano
2010 : Maurice Ravel et Sergueï Rachmaninov dans le cadre de l’année
culturelle France-Russie
2011 : la pianiste Marguerite Long et le violoniste Jacques Thibaud
2012 : Karl Munchinger et le répertoire germanique
2013 : Vladimir Spivakov & ses 25 ans de direction
2014 : Evgeny Svetlanov
2015 : Maurice André et la trompette
2016 : Jascha Heifetz et le violon
2017 : Michel Plasson (en sa présence) et la musique française
2018 : Evgeny Kissin
1990 : David Oïstrakh et l’école russe du violon
1991 : Jacqueline Du Pré, le violoncelle et les artistes femmes
1992 : Vladimir Horowitz et le piano virtuose
1993 : Yehudi Menuhin (en sa présence)
1994 : Andrés Segovia, la guitare classique et l’Espagne (compositeurs ibériques, mais également l’Espagne en tant que source d’inspiration musicale)
1996 : Arthur Rubinstein et le piano
1996 : la violoniste Ginette Neveu et la musique française
1997 : Pablo Casals, violoncelliste et compositeur
1998 : Fiodor Chaliapine, la voix et la musique russe
1999 : Leonard Bernstein, l’art de la direction d’orchestre et la musique
américaine
2000 : Arturo Benedetti Michelangeli, le piano et l’Italie
2001 : Joseph Szigeti, le violon et la Hongrie
2002 : Jean-Pierre Rampal, la flûte et les instruments à vent
2003 : Krzysztof Penderecki, compositeur et chef d’orches tre (en saprésence), la musique polonaise et les artistes polonais
2004 : la soprano Jessye Norman (en sa présence), le chant, les Etats-
Unis d’Amérique, leurs compositeurs et musiciens
2005 : Dmitri Chostakovitch et son univers musical en 2005
2006 : Emil Guilels et l’école russe du piano
2007 : le chef d’orchestre Charles Munch et le répertoire français
2008 : Mstislav Rostropovitch et le violoncelle
2009 : Sviatoslav Richter et le piano
2010 : Maurice Ravel et Sergueï Rachmaninov dans le cadre de l’année
culturelle France-Russie
2011 : la pianiste Marguerite Long et le violoniste Jacques Thibaud
2012 : Karl Munchinger et le répertoire germanique
2013 : Vladimir Spivakov & ses 25 ans de direction
2014 : Evgeny Svetlanov
2015 : Maurice André et la trompette
2016 : Jascha Heifetz et le violon
2017 : Michel Plasson (en sa présence) et la musique française
2018 : Evgeny Kissin
A PROPOS DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE COLMAR
Direction artistique : Vladimir Spivakov
Chaque année, le choix d’un thème porteur assure au Festival un concept pérenne. Ainsi l’hommage annuel rendu à un grand musicien devient le fil conducteur, permet d’aborder tous les répertoires et ouvre de nouveaux horizons : hommage à un instrument, à un pays, à une culture… Cette approche confère à l’ensemble de la programmation musicale une unité et une cohérence artistique qui lui permet d’accueillir les plus grands musiciens de la scène classique actuelle et un public fidèle.
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